敦煌画师三十年坚守：从临摹到创新让千年壁画活在当代

一对游客的驻足，牵出画师三十年坚守

在甘肃酒泉市敦煌市一家酒店的走廊里，来自云南昆明的一对自驾游夫妇站在画廊中，足足流连了两个小时。四周挂满的绘画让他们满眼喜悦。这对夫妇感慨，过去只在网络上见过“因为一个人，爱上了一座城”这句话，如今竟在自己身上成了现实。而这些画作的作者，正是自幼与莫高窟光影色彩相伴的画家李建英。

从临摹到创新，让壁画在宣纸上“再生”

20世纪90年代，李建英在敦煌研究院潜心临摹，系统研习石粉彩绘与岩彩古法。30多年间，他从临摹走向创作，从传承走向创新，以一生执念让千年壁画“活”在了当代。作为敦煌画派艺术研究院创始人，他谈起敦煌绘画的用料如数家珍：“敦煌绘画用的是三危山的矿物颜料，朱砂、绿松石、青金石等，颜色厚重雅致，历久耐看。”

李建英是第一位采用宣纸和油画光影技法将敦煌壁画与雕塑融合的人，由此形成了独一无二的中古渲染技法。这一技法使敦煌壁画在宣纸上得以再生，莫高窟雕塑在宣纸上立体呈现，让岩彩既有东方禅意又体现现代美学。他先后在国内外举办30多场个人作品展，获得国家艺术基金重点支持，推动敦煌画派成为甘肃文化名片。

吸引人们的，不只是飘逸的线条、宛如桃花绽放的色彩，更多的是李建英这样的“筑梦者”日复一日、年复一年的工匠之心。

泥板画复原古壁，研学让文化可触可感

与繁华街市不同，毗邻党河风情线的敦煌印局里，宁静安逸的环境犹如一条通往艺术宝库的走廊。每天，画家李永军在这里的非遗壁画临摹体验区调配颜料、勾勒飞天线条，开始泥板画创作。他说，敦煌文旅集团有限公司给画家们开辟了这一方天地，让古老的石粉彩绘技艺有了研学传播的新渠道。游客可以描摹飞天、菩萨、九色鹿、藻井纹样，沉浸式体验敦煌文化，让千年壁画可感可触。

李永军是敦煌本土画家，30年前自西安美术学院学成归来，一边潜心临摹创作，一边做研学传播，用本地矿石研磨传统颜料，一笔一画复原着古壁画的色彩和造型。一位参与描摹的游客杨女士惊叹：“这幅画，通过线条和色彩，把敦煌壁画鲜活地搬到了我的眼前！太美了，很神奇。”

敦煌泥板画的制作，完全依照莫高窟壁画的形成特点，分为砂岩层、泥麻层、细泥层和绘画层四个步骤。李永军提笔在“画壁”上，一丝不苟地描线条、上色彩。他形容这份专注：“这就像一只壁虎，画挂在墙上三个月，人也要挂在墙上三个月，有时候端着笔墨，一站就是两三个小时，满脑子都是飞天的情态、神态，感觉自己也是飞舞的线条。”

耐得住孤寂，才让千年笔墨生生不息

耐得住孤寂，才能让千年笔墨生生不息地相传。一笔绘千年，李永军的心愿便是把敦煌的线条一代代传承下去。从李建英的宣纸再生到李永军的泥板复原，这些画师以各自的坚守，让莫高窟的色彩与线条走出洞窟，在当代继续生长。